INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA.
Un espacio de auto-reconocimiento del valor de la práctica del arte.
En los procesos actuales de reflexión y análisis del arte, dentro y fuera del espacio académico, se hace presente la idea de investigación artística, la cual parece cambiar el horizonte en el cual se representa el arte.
Esta apariencia de un cambio de perspectiva en el arte, enciende las alarmas, sobre la perdida de lo sensible en el terreno de la razón instrumental de la ciencia; lo cual exige de los practicantes del arte un mayor reconocimiento de las dinámicas de su propia practica, para lograr una interpretación menos negativa del concepto investigación, ya que este tiene que ser recontextualizado en el espacio del arte actual.
Dicho ejercicio de reconocimiento pasa necesariamente por la pregunta
¿Qué es la investigación artística?
Cuando se decide hablar sobre investigación en arte, como en casi todos los procesos que tienen que ver con la investigación es necesario reducir el campo, ya que la construcción del arte como objeto de estudio no es privilegio exclusivo de los “creadores” o en términos mas contemporáneos de los practicantes del arte.
En la construcción de este objeto interviene tanto disciplinas como la filosofía, la estética, la historia del arte, la semiotica del arte, la sociología del arte, como también los resultados de la practica, que podrían enmarcarse en desarrollo técnico y creación.
Las primeras disciplinas ( filosofía , historia del arte, semiología y sociología) por su cercanía con las ciencias poseen unos paradigmas que le permiten estabilizar su discurso respecto al arte. Lo cual ha generado millares de informes respecto al arte como objeto de estudio. La mayoria de estas producciones intentan describir al arte como un objeto de estudio.Esta descripción se origina en un distanciamiento del objeto de estudio en busca de la objetividad, por tal razón la gran mayoria de estos se parecen a la "ciencia normal" Thomas khun.
Surge entonces un espacio de conflicto ya que las técnicas empleadas en estos paradigmas resultan bastante racionales para producir conocimiento científico sobre al arte, que resulta muy útil para el ámbito científico pero que pocas veces resulta útil para la generación de nuevos procesos en el arte, haciendo que pocas veces los artistas puedan utilizar este conocimiento para su quehacer en el arte.
El problema esta en encontrar paradigmas que permitan generar conexiones entre la investigación y las necesidades de los artistas.
RELACIONES ENTRE INVESTIGACIÓN Y ARTE:
Es necesario reconocer en la etapa de formación de sujetos en el campo de las artes, tanto el estudio descriptivo del arte como el estudio normativo son y se dan de manera importante para el entendimiento de la obra de arte. Ya que para el proceso formativo es indispensable partir de los estudios descriptivos, ya que estos aportan herramientas para abordar la obra de arte y revelan las relaciones que existen entre el mundo de la gente y el mundo de los objetos, ampliando estas relaciones a un nivel mas amplio como es el mundo de los conceptos.
En esta primera etapa de acercamiento al arte es muy útil la teoría descriptiva del arte, ya que esta da a conocer como se crea el arte y deja ver las relaciones que configuran una determinada visión sobre el arte y como esta influencia la obra de arte.
Pero la comprensión de estas relaciones y de cómo se ha creado arte, no necesariamente otorgan claridad sobre como el individuo puede crear una obra de arte nueva.
Esta primera etapa esta llena de frustración ya que retraza la actividad practica que pretende hacer obra.
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